Sophie Calle是当代法国最知名的艺术家之一。
    她把厚重而庄严的艺术从博物馆里拉下来，像一片树叶一般，轻松地夹在自己的日记本里。

    作为一名非常有标志意义的女性艺术家，她把女性的细腻，女性的敏感，女性的点点滴滴感性的流露了出来，在她之后的艺术，再也不需要庄严的主题，再也不需要厚重的展台，只需要品味中的莞尔一笑。
国内的媒体，只会就她1979年有关性的一件作品进行介绍，因为大部分人仅能见到性。而Sophie Calle的作品里，性是作为一种自然而然的元素而存在，她想要表述的，那么的真实，那么的生活，在一种非常平淡的笔迹里描述出令人感动的琐事。因为，生活，是Sophie Calle的是你的是我的。

　　索菲·卡莱(Sophie Calle)1953年生于法国巴黎，现仍在巴黎居住。

　　索菲·卡莱的早期作品采用了寄生的方法，试图以此来溶解生活与艺术、隐私与公开、窥视与参与、暴露与隐秘、幻想与现实的关系。1979年，她用照相机和文字记录了她邀请的45个人8个小时内在她的床上轮流睡觉的情景。索菲·卡莱的作品通常像一个调查或抽样调查的结果。但它也可以看作是进行的试验、纪录片或是经过艺术加工的自传。她称自己为“纪实艺术家”，她经常暗中跟踪陌生人，监视她们，询问她们，让她们无意识地加入到她的游戏与故事中，如1980年创作的“布朗克斯（Le Bronx）”、“威尼托的人（Suite venetienne）”、“自传（Autobiographies）”。1981年创作的“旅馆（Hotel）”、1983年创作的“证件（Le Carnet）”、1984年创作的“阿纳托里（Anatoli）”、1986年创作的“盲人（Les Aveugles）”、1990年创作的“坟墓（Les Tombes）”和1991年创作的“色盲（Color Blind）”。为了产生一种富有诗意的朦胧的效果，她像侦探似的以女招待和脱衣舞女的身份出现。通过暴露自己和他人的生活，创造一种幻想与事实、臆造与现实、想象与观察相互渗透的场面。在1996年创作的“清除（Die Entfernung-The Detachment）”中，她提供给我们一种重新收集回忆的过程，并将它视为艺术创作的形式。在原东柏林期间，卡莱曾经将许多社会主义的纪念性建筑物拍摄下来，柏林墙推倒之后，这些纪念物也相继被毁。此后，卡莱又重返故地，采访了曾经与这些建筑为邻的居民，记录下他们对往事的回忆与感想。在展览上，卡莱将照片与采访的录音并置，主观与客观相互补充，产生了非常好的效果